У нас Вы найдете оригинальные работы эпохи модерн:
графику, открытки, книги конца XIX — начала XX века.
Графика, модерн, ар нуво, арт нуво, подарок для начальника, подарок для любимой, купить графику, vip подарок, купить гравюру, Антон Седер, Альфонс Муха, Соломко, Кирхнер, Герлах, Коломан Мозер, Венские мастерские, Венский сецессион, WW, Мела Келлер, Mehla Koehler, Klimt, Moser, Mucha, Solomko, Seder, Gerlach, Loffler, Wiener Werkstaette, ботаника, растения в графике, стильный декор, стильный интерьер.

Редкая антикварная литография из альбома Documents décoratifs, опубликованного в 1902 году издателем Émilem Lévy в Париже.

ОРИГИНАЛ!

Размер гравюры 33 х 46 см, оформлена в паспарту 36 х 49 см

Альфонс Муха художник-провидец, который оставил неизгладимый след в эстетике начала 20-го века. В 1902 году были опубликованы "Documents décoratifs", основополагающий труд под редакцией Эмиля Леви, напечатанный в художественном центре мира - Париже. Эта коллекция изысканных литографий в особом стиле Мухи оказала значительное влиянии на декоративно-прикладное искусство. "Documents décoratifs" - это сборник культовых дизайнов Мухи, объединяющий множество замысловатых деталей, органичных форм и прославляющий женскую красоту. Каждая страница этого шедевра отражает стремление Мухи создавать произведения искусства, которые не только завораживают визуально, но и наполнены глубоким смыслом.

Эмиль Леви, выдающийся парижский издатель и арт-дилер, сыграл важную роль в признании и продвижении уникального таланта А. Мухи.

PL 9

Редкая антикварная литография из альбома Documents décoratifs, опубликованного в 1902 году издателем Émilem Lévy в Париже.

ОРИГИНАЛ!

Размер гравюры 33 х 46 см, оформлена в паспарту 36 х 49 см

Альфонс Муха художник-провидец, который оставил неизгладимый след в эстетике начала 20-го века. В 1902 году были опубликованы "Documents décoratifs", основополагающий труд под редакцией Эмиля Леви, напечатанный в художественном центре мира - Париже. Эта коллекция изысканных литографий в особом стиле Мухи оказала значительное влиянии на декоративно-прикладное искусство. "Documents décoratifs" - это сборник культовых дизайнов Мухи, объединяющий множество замысловатых деталей, органичных форм и прославляющий женскую красоту. Каждая страница этого шедевра отражает стремление Мухи создавать произведения искусства, которые не только завораживают визуально, но и наполнены глубоким смыслом.

Эмиль Леви, выдающийся парижский издатель и арт-дилер, сыграл важную роль в признании и продвижении уникального таланта А. Мухи.

PL 9

Три великолепные хромолитографии с золочением конца XIX века
г. Вена
Антон Седер / Anton Seder

ОРИГИНАЛ!

Оформлены в двойное паспарту и раму размером 34х45 см

Редкая антикварная хромолитография из альбома The Plant in Art and Trade ("Die Pflanze"), опубликованного в 1890 году издательством Gerlach & Schenk в Вене.

ОРИГИНАЛ!

Размер гравюры 38 х 52,5 см, оформлена в паспарту 40 х 60 см и багет с музейным стеклом

На обороте печать Королевской Библиотеки Университета Вены.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном хромолитографии.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном литографии.

Редкая антикварная хромолитография из альбома The Plant in Art and Trade ("Die Pflanze"), опубликованного в 1890 году издательством Gerlach & Schenk в Вене.

ОРИГИНАЛ!

Размер гравюры 38 х 52,5 см, оформлена в паспарту 40 х 60 см

На обороте печать Королевской Библиотеки Университета Вены.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном хромолитографии.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном литографии.

Редкая антикварная хромолитография из альбома The Plant in Art and Trade ("Die Pflanze"), опубликованного в 1890 году издательством Gerlach & Schenk в Вене.

ОРИГИНАЛ!

Размер гравюры 38 х 52,5 см, оформлена в паспарту 40 х 60 см и багет с музейным стеклом

На обороте печать Королевской Библиотеки Университета Вены.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном хромолитографии.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном литографии.

Размер работы 36 x 44 см, оформлена в паспарту 40 х 60 см

Gottlieb Theodor von Hartenkampf Kempf (Austrian, 1871 Vienna -1964 Tyrol) австрийский художник, гравер и иллюстратор.

Учился в Академии изящных искусств в Вене.
С 1899 по 1901 Кемпф выставлял свои работы на художественных выставках Венского Сецессиона.
В этот период он создал картины маслом "Подслушивание", Королева- лягушка, "Цветочная фея", "Ранняя весна" и "Голова Мадонны", а также выгравировал более 100 пластин.
Он принадлежал к объединению художников Вены /Gesellschaft bildenden Kunstler Wiens/ с 1902 г, приняв участие во всех их выставках с 1895 года.
В 1903 году он основал группу художников в Фахрафельде Нижняя Австрия, в которую вошли австрийские художники Адольф Зудразил /Adolf Zudrazil/ (родился в 1868), Йозеф Янгвиртц /Josef Jungwirth/ (1869-1950), Антон Г. Карлинский /Anton H. Karlinsky/(род. в 1872) и Фриц Шенпфлуг /Fritz Schеnpflug/ (1873-1951).

ALLEGORIEN-NEUE FOLGE, 1897, опубликованный издательством Gerlach & Schenk Verlag fur Kunst und Gewerbe, Вена, был серийным изданием, которое началось как Allegorien und Embleme в 1882 году. Книга вдохновения, созданная для молодых венских художников и самими ими, стала своего рода катализатором модернистского движения в Вене благодаря своей новой серии, выпущенной в 1897 году. Его издатель, Мартин Герлах, привлекал к сотрудничеству молодых художников и даже студентов художественных вузов, которые осваивали новейшие техники черчения и графического дизайна. Так началось их многолетнее сотрудничество. В предисловии к изданию 1897 года Герлах рассуждает о новом подходе, который сознательно отошел от историзма, укоренившегося в консервативной Академии художеств. Вместо этого художников поощряли к поиску новых сюжетов и новых способов их подачи. Более нетрадиционные темы, такие как «Вино», «Любовь», «Песня», «Музыка» и «Танец», «Искусство» и «Наука», «Времена года» и связанные с ними занятия, виды спорта и развлечения, вдохнули новую, современную жизнь в аллегорический жанр. Среди конкретных тем, которые были затронуты, — электричество, новые представления о труде и времени, велосипедный спорт и изобразительное искусство. По сути, издание служило портативным форумом для обмена и распространения новых идей.

Карл Отто Чешка (1878–1960), австрийский художник.
Один из ведущих членов Венского сецессиона, а позднее — Венских Мастерских (Wiener Werkstätte), сыграл важную роль в продвижении идеи Gesamtkunstwerk (концепции тотального искусства). Его необычайно талантливые работы в области графического дизайна, мебели, изделий из металла, текстиля и ювелирных украшений принесли ему славу художника высочайшего уровня. Графические работы Чешки, утонченные и изящные, отличаются от более прямолинейных стилей Мозера и Хоффмана. Вместо шахматных клеток и сеток мы видим восхитительные виноградные лозы и цветы, предвосхищающие стиль ар-деко середины 1920-х — середины 1930-х годов. Сегодня Чешка, пожалуй, наиболее известен благодаря восьми двухстраничным иллюстрациям к «Саге о Нибелунгах» Франца Кейма и графическим работам для венского кабаре «Фледермаус». Несмотря на то, что творчество художника безошибочно ассоциируется с авангардом венской культуры конца XIX века, оно по-прежнему привлекает ценителей искусства своей вневременной драматичностью и элегантностью.

ALLEGORIEN-NEUE FOLGE, 1897, опубликованный издательством Gerlach & Schenk Verlag fur Kunst und Gewerbe, Вена, был серийным изданием, которое началось как Allegorien und Embleme в 1882 году. Книга вдохновения, созданная для молодых венских художников и самими ими, стала своего рода катализатором модернистского движения в Вене благодаря своей новой серии, выпущенной в 1897 году. Его издатель, Мартин Герлах, привлекал к сотрудничеству молодых художников и даже студентов художественных вузов, которые осваивали новейшие техники черчения и графического дизайна. Так началось их многолетнее сотрудничество. В предисловии к изданию 1897 года Герлах рассуждает о новом подходе, который сознательно отошел от историзма, укоренившегося в консервативной Академии художеств. Вместо этого художников поощряли к поиску новых сюжетов и новых способов их подачи. Более нетрадиционные темы, такие как «Вино», «Любовь», «Песня», «Музыка» и «Танец», «Искусство» и «Наука», «Времена года» и связанные с ними занятия, виды спорта и развлечения, вдохнули новую, современную жизнь в аллегорический жанр. Среди конкретных тем, которые были затронуты, — электричество, новые представления о труде и времени, велосипедный спорт и изобразительное искусство. По сути, издание служило портативным форумом для обмена и распространения новых идей.

Оригинальная хромолитография 1897 года
“Kopfleisten (Gerlach's Allegorien)” №114
Вена. Издательство Gerlach & Schenk

Gerlach's Allegorien Plate #78: "Hunting"
Lithograph by Carl Otto Czeschka
1897

Размер работы 36 x 44 см, оформлена в паспарту 40 х 60 см

Карл Отто Чешка (1878–1960), австрийский художник, один из ведущих членов Венского сецессиона, а позднее — Венских Мастерских (Wiener Werkstätte), сыграл важную роль в продвижении идеи Gesamtkunstwerk (концепции тотального искусства). Его необычайно талантливые работы в области графического дизайна, мебели, изделий из металла, текстиля и ювелирных украшений принесли ему славу художника высочайшего уровня. Графические работы Чешки, утонченные и изящные, отличаются от более прямолинейных стилей Мозера и Хоффмана. Вместо шахматных клеток и сеток мы видим восхитительные виноградные лозы и цветы, предвосхищающие стиль ар-деко середины 1920-х — середины 1930-х годов. Сегодня Чешка, пожалуй, наиболее известен благодаря восьми двухстраничным иллюстрациям к «Саге о Нибелунгах» Франца Кейма и графическим работам для венского кабаре «Фледермаус». Несмотря на то, что творчество художника безошибочно ассоциируется с авангардом венской культуры конца XIX века, оно по-прежнему привлекает ценителей искусства своей вневременной драматичностью и элегантностью.

ALLEGORIEN-NEUE FOLGE, 1897, опубликованный издательством Gerlach & Schenk Verlag fur Kunst und Gewerbe, Вена, был серийным изданием, которое началось как Allegorien und Embleme в 1882 году. Книга вдохновения, созданная для молодых венских художников и самими ими, стала своего рода катализатором модернистского движения в Вене благодаря своей новой серии, выпущенной в 1897 году. Его издатель, Мартин Герлах, привлекал к сотрудничеству молодых художников и даже студентов художественных вузов, которые осваивали новейшие техники черчения и графического дизайна. Так началось их многолетнее сотрудничество. В предисловии к изданию 1897 года Герлах рассуждает о новом подходе, который сознательно отошел от историзма, укоренившегося в консервативной Академии художеств. Вместо этого художников поощряли к поиску новых сюжетов и новых способов их подачи. Более нетрадиционные темы, такие как «Вино», «Любовь», «Песня», «Музыка» и «Танец», «Искусство» и «Наука», «Времена года» и связанные с ними занятия, виды спорта и развлечения, вдохнули новую, современную жизнь в аллегорический жанр. Среди конкретных тем, которые были затронуты, — электричество, новые представления о труде и времени, велосипедный спорт и изобразительное искусство. По сути, издание служило портативным форумом для обмена и распространения новых идей.

Работа оформлена в паспарту 30 х 40 см

Dekorative Vorbilder (с нем. "Декоративные Образцы") - художественный, переодический альманах, который издавался в Германии, в Штутгарте, в издательстве Юлиуса Хоффмана (к 1913 г. Юлиуса Хоффмана мл. - сына основателя). Издание публиковалось с 1890 - конец 1920-х гг. Многотомный альбом представлял собой огромное собрание иллюстраций - картин разных художников, декоративных орнаментов, украшений для предметов декоративно-прикладного искусства, штудий животных и растений, геральдических мотивов, гербов и т.д. Богато иллюстрированное издание охватывает разные стили, но особое внимание уделяется новому стилю эпохи - конца XIX - начала XX вв. - модерну.

Работа оформлена в паспарту 30 х 40 см

Dekorative Vorbilder (с нем. "Декоративные Образцы") - художественный, переодический альманах, который издавался в Германии, в Штутгарте, в издательстве Юлиуса Хоффмана (к 1913 г. Юлиуса Хоффмана мл. - сына основателя). Издание публиковалось с 1890 - конец 1920-х гг. Многотомный альбом представлял собой огромное собрание иллюстраций - картин разных художников, декоративных орнаментов, украшений для предметов декоративно-прикладного искусства, штудий животных и растений, геральдических мотивов, гербов и т.д. Богато иллюстрированное издание охватывает разные стили, но особое внимание уделяется новому стилю эпохи - конца XIX - начала XX вв. - модерну.

Жорж де Фёр (фр. Georges de Feure) — французский художник, дизайнер и театральный декоратор.

Художник создал в живописи свой особенный, романтический образ женщины, принёсший ему славу и широкую известность на рубеже XIX—XX столетий. Живописец также тесно сотрудничал, как автор художественных плакатов к спектаклям, с театральным и оперным миром.

Работа оформлена в паспарту 30 х 40 см

Dekorative Vorbilder (с нем. "Декоративные Образцы") - художественный, переодический альманах, который издавался в Германии, в Штутгарте, в издательстве Юлиуса Хоффмана (к 1913 г. Юлиуса Хоффмана мл. - сына основателя). Издание публиковалось с 1890 - конец 1920-х гг. Многотомный альбом представлял собой огромное собрание иллюстраций - картин разных художников, декоративных орнаментов, украшений для предметов декоративно-прикладного искусства, штудий животных и растений, геральдических мотивов, гербов и т.д. Богато иллюстрированное издание охватывает разные стили, но особое внимание уделяется новому стилю эпохи - конца XIX - начала XX вв. - модерну.

Редкая антикварная хромолитография из альбома The Plant in Art and Trade ("Die Pflanze"), опубликованного в 1890 году издательством Gerlach & Schenk в Вене.

ОРИГИНАЛ!

Размер гравюры 38 х 52,5 см, оформлена в паспарту 40 х 60 см

На обороте печать Королевской Библиотеки Университета Вены.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном хромолитографии.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном литографии.

Редкая антикварная хромолитография из альбома The Plant in Art and Trade ("Die Pflanze"), опубликованного в 1890 году издательством Gerlach & Schenk в Вене.
PL 149

ОРИГИНАЛ!

Размер гравюры 38 х 52,5 см, оформлена в паспарту 40 х 60 см и багет с музейным стеклом

На обороте печать Королевской Библиотеки Университета Вены.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном хромолитографии.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном литографии.

Редкая антикварная хромолитография из альбома The Plant in Art and Trade ("Die Pflanze"), опубликованного в 1890 году издательством Gerlach & Schenk в Вене.

ОРИГИНАЛ!

Размер гравюры 38 х 52,5 см, оформлена в паспарту 40 х 60 см

На обороте печать Королевской Библиотеки Университета Вены.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном хромолитографии.

Антон Седер - известный немецкий художник и декоратор, основатель, директор и профессор College of Decorative Arts в Страсбурге.
Его называют иконой стиля модерн, а его работы считаются непревзойденным образцом и эталоном литографии.

Мелани Леопольдина Кёлер (1885-1960) — австрийская живописец, график, иллюстратор, акварелист. Ученица Коломана Мозера, Розалии Ротансль и Бертольда Лёффлера. Входила в объединение «Венские мастерские» под именем Mela Koehler.

Образы и стиль художников на многие годы определили развитие эстетики европейского модерна. Спустя столетие интерес к наследию мастеров Wiener Werkstätte не угасает, что говорит о силе творческих идей, которые вызревали в недрах Венских мастерских. Открытки, миниатюры и фигурки, выполненные руками молодых и талантливых европейских мастеров, современны и понятны поколению зрителей и коллекционеров XXI века.

АЛОИЗ ЛОЙПОЛЬД-ЛЕВЕНТАЛЬ
Алоиз Лойпольд-Левенталь создал уникальные по тонкости исполнения городские виды.
Он родился в 1888 году в Вене. В Школе декоративно-прикладного искусства его учителем был Бертольд Леффлер.
Лойпольд Левенталь занимался дизайном одежды,
графикой и искусством эмали.
В 1915-1916 годах он участвовал в «Выставке моды», которая проходила в Австрийском художественно-промышленном музее.
В 1909 году Лойпольд-Левенталь создал для объединения «Венские мастерские» цикл открыток с городскими видами, главным образом Карлсбада. Это были утонченные произведения графики, в которых каждый сюжет был очень тонко проработан. Некоторые городские виды смотрятся как архитектурные наброски, а не как городские пейзажи, но это нисколько не умаляет художественных достоинств прекрасных открыток.
Работы Лойпольд-Левенталя представляют собой уникальный синтез архитектуры и графики.
Дата смерти художника неизвестна. Он ушел из жизни во время Второй мировой войны.

*Информация взята из каталога Wiener Werkstätte ООО «Издательский дом «Крепостновь».

Оригинальная коллекционная открытка, Альфонс Муха, Water Lily, начало ХХ века

Книги антикварной мебели по стилям. На французском языке. Иллюстрации почти на каждой странице. Прекрасная мелованная бумага.

Августовский номер 1931 года, посвященный колониальной французской выставке.
Много рекламы, Цветные фотографии празднования открытия выставки в Ангкор-Вате. Текст на французском языке.